FABIO CYPRIANO
da Reportagem Local
Contrariando uma tendência das últimas sete bienais de São Paulo, a presença dos artistas brasileiros cresce na 29ª Bienal, chegando a 34% do total, se o número de artistas confirmar os 51 entre 148 já convidados.
Na Bienal do Vazio, em 2008, os artistas do país chegaram perto, com 33%, mas a exposição, reduzida por conta da polêmica, configura-se mais exceção do que regra.
Esse "verde-amarelismo" já era esperado desde o ano passado, quando Heitor Martins assumiu a presidência da Fundação Bienal e, em entrevista à Folha, defendeu que seria importante uma presença brasileira expressiva na mostra.
O próprio curador, Moacir dos Anjos, também defendeu essa tese por conta da "insipiência e da fragilidade dos mecanismos institucionais para absorção e circulação da produção artística existentes no Brasil", conforme disse à Folha também no ano passado.
Em seu projeto, o curador estabeleceu que a Bienal realizasse uma espécie de revisão histórica das últimas décadas da produção artística a partir dos anos 1970.
Assim, não é de estranhar a grande quantidade de nomes com caráter histórico na mostra, caso de Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape (1927-2004), Anna Maria Maiolino, Antonio Manuel e Milton Machado, entre outros, todos associados ao neoconcretismo.
A última Bienal com tantos brasileiros foi a 21ª, em 1991, com 79 artistas de um total de 183, ou seja, 43%.
Com curadoria de João Candido Galvão e Jacob Klintowitz, que abandonou o posto no meio do processo, a mostra foi muito criticada pela irregularidade, pois a seleção foi feita através de inscrições.
Já em 1998, Paulo Herkenhoff selecionou um alto número de brasileiros, 71, mas que representaram apenas 26% dos 271 artistas.
fonte: Folha Online
quinta-feira, 20 de maio de 2010
domingo, 16 de maio de 2010
Edição de Maio de 2010
Edição de Maio de 2010:Capa: Maetê Bianchini
Curiosidades culturais: Ton Alves
Colunas de Fábio Aiolfi e Uarlen Becker
Poesia de Verônica Ribeiro
Artistas Plásticas: Leila Mauro e Aryana Vaz
Entrevista com a Atriz Stela Freitas.
Meu Sonho
Parei as águas do meu sonho
para teu rosto se mirar.
Mas só a sombra dos meus olhos
ficou por cima, a procurar...
Os pássaros da madrugada
não têm coragem de cantar,
vendo o meu sonho interminável
e a esperança do meu olhar.
Procurei-te em vão pela terra,
perto do céu, por sobre o mar.
Se não chegas nem pelo sonho,
por que insisto em te imaginar?
Quando vierem fechar meus olhos,
talvez não se deixem fechar.
Talvez pensem que o tempo volta,
e que vens, se o tempo voltar.
Cecília Meireles
para teu rosto se mirar.
Mas só a sombra dos meus olhos
ficou por cima, a procurar...
Os pássaros da madrugada
não têm coragem de cantar,
vendo o meu sonho interminável
e a esperança do meu olhar.
Procurei-te em vão pela terra,
perto do céu, por sobre o mar.
Se não chegas nem pelo sonho,
por que insisto em te imaginar?
Quando vierem fechar meus olhos,
talvez não se deixem fechar.
Talvez pensem que o tempo volta,
e que vens, se o tempo voltar.
Cecília Meireles
DVD de Thalia contabiliza altas vendas no Brasil
Mesmo distante do Brasil, Thalia continua em alta entre os brasileiros. Prova disso é que seu mais recente DVD, o "Primera Fila", lançado pela Sony BMG, já está entre os cinco mais vendidos no país.
sábado, 15 de maio de 2010
Evento na Casa da Fazenda- SP
Leila Mauro, Jiselda de Oliveira (Gigi) e Kátia Almeida
Adaljiza Cuan e Gri Alves
Raimundo Nonato e Leila Mauro
Adaljiza CuanAlgumas fotos desse evento maravilhoso, contou com diversas celebridades entre elas: Adaljiza Cuan, Leila Mauro, Gri Alves, Kátia Almeida, Jiselda de Oliveira, Netinho de Paula, Márcio Carneiro entre outros.
sexta-feira, 14 de maio de 2010
Livro reúne obra de Maria Martins, primeira surrealista na América Latina
Quando Maria Martins mostrou suas esculturas na Valentine Gallery em Nova York, um crítico chamou sua obra de "esquisita, complicada, fantástica", um "rococó assustador".
Era 1946 e a madame Carlos Martins, como era conhecida a mulher do embaixador brasileiro, parecia antecipar as críticas. Um dos trabalhos na mostra se chamava "Não te Esqueças que Venho dos Trópicos".
Esculpiu uma mulher deitada de costas, com braços alongados e mãos em forma de garras. Martins descreveu depois a figura como personagem com "a crueldade de um monstro e a doçura de um fruto selvagem".
Não está muito distante da fama que ficou dela mesma. Artista à frente de seu tempo, amante voraz e ao mesmo tempo a anfitriã da embaixada, Martins se dividiu entre mundos, um Brasil folclorizado e o furacão de vanguardas na ponte entre Nova York e Paris.
Sua obra ficou dispersa entre os continentes e agora ressurge catalogada no maior livro já lançado sobre a artista.
"Maria", que a Cosac Naify entrega no fim deste mês, faz um resgate visual de toda a produção de Martins, considerada a primeira escultora surrealista da América Latina e fundadora de um modernismo tropical.
Essa estética bruta, de formas que parecem saltar da matéria amorfa, aparece com toda a força nas fotografias do livro.
"Toda a textura dela vem à frente, como se fosse um arranhão no olho", descreve Vicente de Mello, fotógrafo que viajou de Buenos Aires a San Francisco, passando por Paris, para registrar todas as obras da artista. "É uma luz mais surreal, com certa fantasmagoria."
Entre a América pujante e a Europa arrasada pela guerra, André Breton, líder do movimento surrealista, enxergou na época a potência da obra de Martins, ao contrário do que diziam os críticos americanos.
"Nos últimos anos, o espírito humano não deixou de soprar desde as regiões cálidas", escreveu Breton sobre a artista, que conheceu em Nova York. "Outro vento em vão sonda as chaminés da Europa onde grelhas ardem sem produzir calor."
Referências constantes a mitos amazônicos e a uma ancestralidade tropical serviram de base para as formas de Martins.
Barroco
Enquanto se misturava aos nomes mais fortes da vanguarda europeia exilada em Nova York, frequentando os jantares de Peggy Guggenheim com Breton e Duchamp, ela explorava um arcabouço estranho, tórrido e sensual para arquitetar suas criaturas híbridas.
"Tem algo de barroco na escultura dela", afirma à Folha a crítica britânica Dawn Ades, que tem um ensaio no livro. "Ela parece desconectada do tempo dela, mas vista pelo ângulo da magia e da metamorfose, parece mais em harmonia com o pensamento da época."
Barroco também foi o termo que o crítico Clement Greenberg, cronista dos expressionistas abstratos, como Jackson Pollock, usou para descrever a obra de Martins --era uma crítica dura e não um elogio.
Mas esse contraste entre o senso trágico do barroco e uma modernidade em formação é hoje chave de leitura para entender Martins e o caminho trilhado pelo modernismo que se radicou na América Latina.
"Era uma modernidade alternativa, que não precisava ser dominada por Nova York", diz Ades. "Ela fez parte disso."
Mesmo causando estranheza e sob fogo dos críticos, Martins foi um sucesso comercial em sua época. Vendia todas as obras que mostrava e chegou a apadrinhar artistas com obras encalhadas, como o construtivista holandês Piet Mondrian.
Ela chegou a comprar a tela "Broadway Boogie Woogie", um dos trabalhos mais emblemáticos do artista, que depois doou para o acervo do MoMA.
Mas enquanto a crítica esmiuça agora o legado da escultora, a dispersão de suas obras pelo mundo e um fim de vida menos produtivo --ela morreu no Rio, em 1973-- mergulharam a artista no esquecimento.
"Não há contexto, o trabalho dela não tem aderência aqui", diz o escultor José Resende. "Ela continua sendo exceção."
MARIA
Autores: Francis M. Naumann, Dawn Ades, José Resende e Veronica Stigger
Editora: Cosac Naify
Quanto: R$ 198 (336 págs.)
fonte: http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u734869.shtml
Era 1946 e a madame Carlos Martins, como era conhecida a mulher do embaixador brasileiro, parecia antecipar as críticas. Um dos trabalhos na mostra se chamava "Não te Esqueças que Venho dos Trópicos".
Esculpiu uma mulher deitada de costas, com braços alongados e mãos em forma de garras. Martins descreveu depois a figura como personagem com "a crueldade de um monstro e a doçura de um fruto selvagem".
Não está muito distante da fama que ficou dela mesma. Artista à frente de seu tempo, amante voraz e ao mesmo tempo a anfitriã da embaixada, Martins se dividiu entre mundos, um Brasil folclorizado e o furacão de vanguardas na ponte entre Nova York e Paris.
Sua obra ficou dispersa entre os continentes e agora ressurge catalogada no maior livro já lançado sobre a artista.
"Maria", que a Cosac Naify entrega no fim deste mês, faz um resgate visual de toda a produção de Martins, considerada a primeira escultora surrealista da América Latina e fundadora de um modernismo tropical.
Essa estética bruta, de formas que parecem saltar da matéria amorfa, aparece com toda a força nas fotografias do livro.
"Toda a textura dela vem à frente, como se fosse um arranhão no olho", descreve Vicente de Mello, fotógrafo que viajou de Buenos Aires a San Francisco, passando por Paris, para registrar todas as obras da artista. "É uma luz mais surreal, com certa fantasmagoria."
Entre a América pujante e a Europa arrasada pela guerra, André Breton, líder do movimento surrealista, enxergou na época a potência da obra de Martins, ao contrário do que diziam os críticos americanos.
"Nos últimos anos, o espírito humano não deixou de soprar desde as regiões cálidas", escreveu Breton sobre a artista, que conheceu em Nova York. "Outro vento em vão sonda as chaminés da Europa onde grelhas ardem sem produzir calor."
Referências constantes a mitos amazônicos e a uma ancestralidade tropical serviram de base para as formas de Martins.
Barroco
Enquanto se misturava aos nomes mais fortes da vanguarda europeia exilada em Nova York, frequentando os jantares de Peggy Guggenheim com Breton e Duchamp, ela explorava um arcabouço estranho, tórrido e sensual para arquitetar suas criaturas híbridas.
"Tem algo de barroco na escultura dela", afirma à Folha a crítica britânica Dawn Ades, que tem um ensaio no livro. "Ela parece desconectada do tempo dela, mas vista pelo ângulo da magia e da metamorfose, parece mais em harmonia com o pensamento da época."
Barroco também foi o termo que o crítico Clement Greenberg, cronista dos expressionistas abstratos, como Jackson Pollock, usou para descrever a obra de Martins --era uma crítica dura e não um elogio.
Mas esse contraste entre o senso trágico do barroco e uma modernidade em formação é hoje chave de leitura para entender Martins e o caminho trilhado pelo modernismo que se radicou na América Latina.
"Era uma modernidade alternativa, que não precisava ser dominada por Nova York", diz Ades. "Ela fez parte disso."
Mesmo causando estranheza e sob fogo dos críticos, Martins foi um sucesso comercial em sua época. Vendia todas as obras que mostrava e chegou a apadrinhar artistas com obras encalhadas, como o construtivista holandês Piet Mondrian.
Ela chegou a comprar a tela "Broadway Boogie Woogie", um dos trabalhos mais emblemáticos do artista, que depois doou para o acervo do MoMA.
Mas enquanto a crítica esmiuça agora o legado da escultora, a dispersão de suas obras pelo mundo e um fim de vida menos produtivo --ela morreu no Rio, em 1973-- mergulharam a artista no esquecimento.
"Não há contexto, o trabalho dela não tem aderência aqui", diz o escultor José Resende. "Ela continua sendo exceção."
MARIA
Autores: Francis M. Naumann, Dawn Ades, José Resende e Veronica Stigger
Editora: Cosac Naify
Quanto: R$ 198 (336 págs.)
fonte: http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u734869.shtml
Uarlen Becker
UARLEN BECKER
uarlenbecker@gmail.com.
Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia. É diretor teatral, ator, dramaturgo, iluminador e produtor cultural. Escreveu, atuou e dirigiu mais de dez peças. Atua também como iluminador, maquiador e figurinista na maioria dos espetáculos que dirige. Atuou em vídeos, performances e ministrou oficinas de teatro, clown e dramaturgia em algumas cidades brasileiras. Fundou o Grupusina de Teatro, com o qual viajou pelo país apresentando-se em palcos, ruas e espaços alternativos. Com o grupo, ganhou em 2008 o Prêmio Braskem de melhor peça do ano pelo júri popular por Gozo Frio. Possui três livros publicados com a reunião de seus textos encenados e inéditos. Seus principais trabalhos são:
TEATRO
Auto do Boca do Inferno – 1996, Salvador – Ator - Direção Fábio Viana;
Feliz Ano Novo – 1998/1999, Salvador – Ator, dramaturgo e assistente de direção – Direção George Brasil;
Balada do lado sem luz, Salvador, Curitiba, Camaçari e Taubaté – 2000/2004 – Ator, diretor, dramaturgo e iluminador (Prêmio de melhor direção no Festival Pluricultural em Camaçari, Bahia);
Rubem – 2003, Salvador – Co-direção, dramaturgo, iluminador e sonoplasta – Supervisão: Fernando Guerreiro;
Menina das Luzes – 2001/2003, Camaçari, Crato, Nova Olinda e Juazeiro do Norte – Diretor, dramaturgo e iluminador (Prêmio de melhor intérprete, direção e iluminação no Festival internacional de monólogos de Camaçari, Bahia);
Mister Holliday – 2005, Salvador e Camaçari – Dramaturgo, ator e iluminador;-
O homem que só comia veado – 2005/2008, Salvador, Curitiba, São Paulo, Recife, Taubaté, Ribeirão Pires, Nova Olinda, Juazeiro do Norte e Pindamonhangaba – Dramaturgo, diretor, ator e maquiador;
Gozo Frio – 2007, Salvador – Diretor, adaptador, iluminador e maquiador (Prêmio Braskem de Teatro);
À maneira de Godard – 2008, Salvador – Diretor, adaptador, iluminador e figurinista – Orientação: Paulo Dourado;
D’As criadas – 2009, Salvador – Diretor, iluminador, sonoplasta, maquiador e figurinista. Orientação: Gil Vicente Tavares.
Da alma boa de Set-Suan – 2010, Salvador – Iluminador. Direção: Ana Paula Carneiro;
Antígona, de Sófocles por Brecht – 2010, Salvador – Iluminador – Direção Sonale Fonseca;
Sr. Puntila e seu criado Matti – 2010 – Salvador – Iluminador. Direção Felipe Soledade
De nada, nada virá – 2010, Salvador – Iluminador. Direção: Isis Barreto.
VÍDEO
Só você não vê! – 2007, Salvador – Roteirista e ator (Prêmio FIB de melhor vídeo 5min. do ano);
Garoto branco da pica preta – 2007, Salvador – Roteirista e diretor.
PUBLICAÇÕES
Bílis negra e outros textos para teatro – 2009. São Paulo: Clube de Autores;
O carnaval da bandalheira – 2009. São Paulo: Clube de Autores;
Comédias podres – 2010. São Paulo: Clube de Autores.
ARTE E EDUCAÇÃO
Iniciação à dramaturgia – 2009/2010, Salvador: GRID. Facilitador.
Mamulengo e teatro – 2006/2010, Salvador: GRID. Facilitador
Iniciação ao teatro – 2009, Salvador: Colégio Estadual Antônio Carlos Magalhães. Facilitador;
Oficina de Teatro – 2002, São Paulo: Universidade de Taubaté. Facilitador;
Oficina de Clown – 2002, São Paulo: Escola de artes Fego Camargo. Facilitador;
Sensibilização para o teatro – 2000, Camaçari: Fundação Cultural Ca & Ba. Diretor.
uarlenbecker@gmail.com.
Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia. É diretor teatral, ator, dramaturgo, iluminador e produtor cultural. Escreveu, atuou e dirigiu mais de dez peças. Atua também como iluminador, maquiador e figurinista na maioria dos espetáculos que dirige. Atuou em vídeos, performances e ministrou oficinas de teatro, clown e dramaturgia em algumas cidades brasileiras. Fundou o Grupusina de Teatro, com o qual viajou pelo país apresentando-se em palcos, ruas e espaços alternativos. Com o grupo, ganhou em 2008 o Prêmio Braskem de melhor peça do ano pelo júri popular por Gozo Frio. Possui três livros publicados com a reunião de seus textos encenados e inéditos. Seus principais trabalhos são:
TEATRO
Auto do Boca do Inferno – 1996, Salvador – Ator - Direção Fábio Viana;
Feliz Ano Novo – 1998/1999, Salvador – Ator, dramaturgo e assistente de direção – Direção George Brasil;
Balada do lado sem luz, Salvador, Curitiba, Camaçari e Taubaté – 2000/2004 – Ator, diretor, dramaturgo e iluminador (Prêmio de melhor direção no Festival Pluricultural em Camaçari, Bahia);
Rubem – 2003, Salvador – Co-direção, dramaturgo, iluminador e sonoplasta – Supervisão: Fernando Guerreiro;
Menina das Luzes – 2001/2003, Camaçari, Crato, Nova Olinda e Juazeiro do Norte – Diretor, dramaturgo e iluminador (Prêmio de melhor intérprete, direção e iluminação no Festival internacional de monólogos de Camaçari, Bahia);
Mister Holliday – 2005, Salvador e Camaçari – Dramaturgo, ator e iluminador;-
O homem que só comia veado – 2005/2008, Salvador, Curitiba, São Paulo, Recife, Taubaté, Ribeirão Pires, Nova Olinda, Juazeiro do Norte e Pindamonhangaba – Dramaturgo, diretor, ator e maquiador;
Gozo Frio – 2007, Salvador – Diretor, adaptador, iluminador e maquiador (Prêmio Braskem de Teatro);
À maneira de Godard – 2008, Salvador – Diretor, adaptador, iluminador e figurinista – Orientação: Paulo Dourado;
D’As criadas – 2009, Salvador – Diretor, iluminador, sonoplasta, maquiador e figurinista. Orientação: Gil Vicente Tavares.
Da alma boa de Set-Suan – 2010, Salvador – Iluminador. Direção: Ana Paula Carneiro;
Antígona, de Sófocles por Brecht – 2010, Salvador – Iluminador – Direção Sonale Fonseca;
Sr. Puntila e seu criado Matti – 2010 – Salvador – Iluminador. Direção Felipe Soledade
De nada, nada virá – 2010, Salvador – Iluminador. Direção: Isis Barreto.
VÍDEO
Só você não vê! – 2007, Salvador – Roteirista e ator (Prêmio FIB de melhor vídeo 5min. do ano);
Garoto branco da pica preta – 2007, Salvador – Roteirista e diretor.
PUBLICAÇÕES
Bílis negra e outros textos para teatro – 2009. São Paulo: Clube de Autores;
O carnaval da bandalheira – 2009. São Paulo: Clube de Autores;
Comédias podres – 2010. São Paulo: Clube de Autores.
ARTE E EDUCAÇÃO
Iniciação à dramaturgia – 2009/2010, Salvador: GRID. Facilitador.
Mamulengo e teatro – 2006/2010, Salvador: GRID. Facilitador
Iniciação ao teatro – 2009, Salvador: Colégio Estadual Antônio Carlos Magalhães. Facilitador;
Oficina de Teatro – 2002, São Paulo: Universidade de Taubaté. Facilitador;
Oficina de Clown – 2002, São Paulo: Escola de artes Fego Camargo. Facilitador;
Sensibilização para o teatro – 2000, Camaçari: Fundação Cultural Ca & Ba. Diretor.
quinta-feira, 13 de maio de 2010
Vinte anos após 'Like a Prayer', Madonna faz ensaio polêmico com cruz cristã
No fim dos anos 80, Madonna criou muita polêmica ao usar imagens religiosas no clipe de "Like a Prayer". Hoje, 20 anos depois, a popstar volta a ousar utilizando o maior símbolo cristão, a cruz, em um ensaio intitulado "Like a virgin all over again", para a revista "Interview". Nas fotos feitas, a popstar encosta um crucifixo nos lábios e a revista pinta a imagem sagrada de vermelho.
Fonte: EGO
Vilma Belfort
Nascida no Rio de Janeiro, na primavera das flores de setembro, filha do pernambucano Chateaubriand Pires de Mattos Belfort e da carioca Aurora da Cruz Belfort.
Desde pequena, ouvia sua mãe dizer, que seu pai não lhe dera todo o seu sobrenome, pois, seu desejo era de ter uma filha escritora. Considerava em sua idéia, que com um nome pequeno, facilitaria a assinatura do mesmo, e, com mais certeza ainda, fixaria a sua lembrança na memória de seus leitores.
Em sua adolescência, no colégio, sempre recebia elogios de sua professora de Português. Suas notas de Redação eram as melhores da classe. Apesar do apelo, da insistência, incentivo de seu pai, satisfeito com suas notas, parecendo confirmar seu vaticínio de escritora, Vilma não percebia o aceno das letras em sua vida. O tempo foi passando, e, somente agora, Vilma começa a dar forma e torna real o sonho de seu pai. Demonstra ainda, que, crepuscularmente, tudo que ficou acumulado durante parte de sua vida, ressurge na sua maturescência, culminando com muita força, empenhada em recuperar o tempo perdido, agora não mais pela imposição de seu pai, mas pelo seu próprio sentimento. Inicia, a publicação de seus textos aos 15 de março de 2007, no seu site do Recanto das Letras com 378 textos inéditos. Tem como uma de suas fontes de inspiração, em alguns de seus textos, o quotidiano dos nordestinos evidenciado pela origem de seu pai, nascido em Floresta dos Navios, coração, âmago de Pernambuco.
Advogada militante, com três especializações. Com um livro publicado pela Editora Tmaisoito do Rio de Janeiro, "Fique Comigo", lançado em 8 de abril de 2008. Participou de várias Antologias dentre elas,
Antologia de Escritores Brasileiros, 7ª Edição, pela Editora RB,
Antologia "Emoções em Família - Editora Oficina do Livro,
Antologia Nós, mulheres Vol. 6 também pela Editora Oficina do Livro,
Antologia de Escritores Brasileiros e Autores em Língua Portuguesa - Editora RB,
Antologia O Talento em Prosa e Verso da REBRA Editora Scortecci,
Antologia Novos Poetas e Novos Talentos - Editora Mar de Idéias,
Antologia Elo da Palavra da Editora Scortecci,
Antologia Nós, mulheres Vol. 7 também pela Editora Oficina do Livro
NOUS, LES FEMMES - Edição Francesa.
No momento em projeto de participação das Antologias Nós, mulheres Vol. 8 e o seu segundo livro solo a ser lançado até o final do ano, KARDIA: Poemas de Paixão pela Editora Livre Expressão do Rio de Janeiro. É membro efetivo da APOLO - Academia de Artes e Letras da Cidade de Poções, Bahia - conhecida como a cidade das flores e dos poetas e pertence à UBE - União Brasileira de Escritores.
BIBLIOGRAFIA
"FIQUE COMIGO" EDITORA TMAISOITO
"ANTOLOGIA NÓS, MULHERES", VOL. 6 EDITORA OFICINA DO LIVRO
"ANTOLOGIA DE ESCRITORES BRASILEIROS" EDITORA RB
"ANTOLOGIA EMOÇÕES EM FAMÍLIA" EDITORA OFICINA DO LIVRO
"ANTOLOGIA ESCRITORES BRASILEIROS E AUTORES EM LÍNGUA PORTUGUESA" EDITORA RB
"ANTOLOGIA O TALENTO FEMININO EM PROSA E VERSO" EDITORA SCORTECCI
"ANTOLOGIA ELO DA PALAVRA" EDITORA SCORTECCI
"NOUS, LES FEMMES DU BRÉSIL" EDITORA YVELINEDITION
"ANTOLOGIA DE NOVOS POETAS, NOVOS TALENTOS" EDITORA MAR DE IDÉIAS
Pertence à REBRA - REDE DE ESCRITORAS BRASILEIRAS
Pertence ao movimento chileno POETAS DEL MUNDO
Pertence ao A.G.U.I.A. - AMIGOS UNIDOS INCENTIVANDO AS ARTES
Filiada à SOCIEDADE MUNDIAL DOS POETAS
Pertence à União Brasileira dos Escritores - UBE
Desde pequena, ouvia sua mãe dizer, que seu pai não lhe dera todo o seu sobrenome, pois, seu desejo era de ter uma filha escritora. Considerava em sua idéia, que com um nome pequeno, facilitaria a assinatura do mesmo, e, com mais certeza ainda, fixaria a sua lembrança na memória de seus leitores.
Em sua adolescência, no colégio, sempre recebia elogios de sua professora de Português. Suas notas de Redação eram as melhores da classe. Apesar do apelo, da insistência, incentivo de seu pai, satisfeito com suas notas, parecendo confirmar seu vaticínio de escritora, Vilma não percebia o aceno das letras em sua vida. O tempo foi passando, e, somente agora, Vilma começa a dar forma e torna real o sonho de seu pai. Demonstra ainda, que, crepuscularmente, tudo que ficou acumulado durante parte de sua vida, ressurge na sua maturescência, culminando com muita força, empenhada em recuperar o tempo perdido, agora não mais pela imposição de seu pai, mas pelo seu próprio sentimento. Inicia, a publicação de seus textos aos 15 de março de 2007, no seu site do Recanto das Letras com 378 textos inéditos. Tem como uma de suas fontes de inspiração, em alguns de seus textos, o quotidiano dos nordestinos evidenciado pela origem de seu pai, nascido em Floresta dos Navios, coração, âmago de Pernambuco.
Advogada militante, com três especializações. Com um livro publicado pela Editora Tmaisoito do Rio de Janeiro, "Fique Comigo", lançado em 8 de abril de 2008. Participou de várias Antologias dentre elas,
Antologia de Escritores Brasileiros, 7ª Edição, pela Editora RB,
Antologia "Emoções em Família - Editora Oficina do Livro,
Antologia Nós, mulheres Vol. 6 também pela Editora Oficina do Livro,
Antologia de Escritores Brasileiros e Autores em Língua Portuguesa - Editora RB,
Antologia O Talento em Prosa e Verso da REBRA Editora Scortecci,
Antologia Novos Poetas e Novos Talentos - Editora Mar de Idéias,
Antologia Elo da Palavra da Editora Scortecci,
Antologia Nós, mulheres Vol. 7 também pela Editora Oficina do Livro
NOUS, LES FEMMES - Edição Francesa.
No momento em projeto de participação das Antologias Nós, mulheres Vol. 8 e o seu segundo livro solo a ser lançado até o final do ano, KARDIA: Poemas de Paixão pela Editora Livre Expressão do Rio de Janeiro. É membro efetivo da APOLO - Academia de Artes e Letras da Cidade de Poções, Bahia - conhecida como a cidade das flores e dos poetas e pertence à UBE - União Brasileira de Escritores.
BIBLIOGRAFIA
"FIQUE COMIGO" EDITORA TMAISOITO
"ANTOLOGIA NÓS, MULHERES", VOL. 6 EDITORA OFICINA DO LIVRO
"ANTOLOGIA DE ESCRITORES BRASILEIROS" EDITORA RB
"ANTOLOGIA EMOÇÕES EM FAMÍLIA" EDITORA OFICINA DO LIVRO
"ANTOLOGIA ESCRITORES BRASILEIROS E AUTORES EM LÍNGUA PORTUGUESA" EDITORA RB
"ANTOLOGIA O TALENTO FEMININO EM PROSA E VERSO" EDITORA SCORTECCI
"ANTOLOGIA ELO DA PALAVRA" EDITORA SCORTECCI
"NOUS, LES FEMMES DU BRÉSIL" EDITORA YVELINEDITION
"ANTOLOGIA DE NOVOS POETAS, NOVOS TALENTOS" EDITORA MAR DE IDÉIAS
Pertence à REBRA - REDE DE ESCRITORAS BRASILEIRAS
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Visite o site da autora:http://www.vilmabelfort.com
quarta-feira, 12 de maio de 2010
O GALO E A PÉROLA- ESOPO
Andava o Gaio esgravatando no monturo, para achar migalhas, ou bichos, que comer, e acertou de descobrir uma pedra: disse então: – O Pedra preciosa, ainda que lugar sujo, se agora te achara um discreto Lapidário, te recolhera; mas a mim não me prestas; mais caso faço de uma migalha, que busco para meu sustento, ou dous grãos de cevada. Dito isto, a deixou, e foi por diante esgravatando para buscar conveniente mantimento.
terça-feira, 11 de maio de 2010
O Tanto Que Eu Te Amo...
O Tanto Que Eu Te Amo...
...Quanto eu te amo?
Eu te amo um pouquinho mais do que imagina!
...Quer saber por que um pouquinho?
...Porque eu não posso amar você de perto!
Senão seria muito melhor!
Amo-te querido como a um lindo amanhecer...
...Como quando me machuco de verdade e logo depois um calor me envolvendo o corpo todo, como um quente cobertor, afaga minhas dores e me faz ver um mundo melhor...
Amo-te como a um belo sorriso...
...Como um abraço aconchegante de criança pedindo apoio, ou demonstrando carinho...
Amo-te como a todos os dias da minha vida...
...Agradecendo ao Salvador por tudo de bom e ruim que tem me dado e me feito aprender ao longo dos anos...
Amo-te como uma criança se encanta por algo que não quer mais soltar...
...E que faz seu, mesmo que para ver às vezes...
Amo-te como cada minuto do meu existir que o faço para sentir você...
...Como aquele beijo gostoso que só nós sabemos viver...
E amo-te como você sabe que te amo...
...Com a minha vida...
Porém, se um dia não der certo...
...Você vai ter um pedaço GRANDE de mim que eu fiz o Possível e o Impossível para ser nosso!
...Esse é o tanto que eu te amo!
Franciely Sampaio
Atriz e Poetisa- Aracruz- ES
francielysampaio@hotmail.com
...Quanto eu te amo?
Eu te amo um pouquinho mais do que imagina!
...Quer saber por que um pouquinho?
...Porque eu não posso amar você de perto!
Senão seria muito melhor!
Amo-te querido como a um lindo amanhecer...
...Como quando me machuco de verdade e logo depois um calor me envolvendo o corpo todo, como um quente cobertor, afaga minhas dores e me faz ver um mundo melhor...
Amo-te como a um belo sorriso...
...Como um abraço aconchegante de criança pedindo apoio, ou demonstrando carinho...
Amo-te como a todos os dias da minha vida...
...Agradecendo ao Salvador por tudo de bom e ruim que tem me dado e me feito aprender ao longo dos anos...
Amo-te como uma criança se encanta por algo que não quer mais soltar...
...E que faz seu, mesmo que para ver às vezes...
Amo-te como cada minuto do meu existir que o faço para sentir você...
...Como aquele beijo gostoso que só nós sabemos viver...
E amo-te como você sabe que te amo...
...Com a minha vida...
Porém, se um dia não der certo...
...Você vai ter um pedaço GRANDE de mim que eu fiz o Possível e o Impossível para ser nosso!
...Esse é o tanto que eu te amo!
Franciely Sampaio
Atriz e Poetisa- Aracruz- ES
francielysampaio@hotmail.com
Anelise Sabino
Anelise Sabino já esteve presente em duas edições de nosso jornal impresso, e claro, com esse talento todo até já foi capa. Parabéns Anelise, é o que a equipe do Jornal O APLAUSO lhe deseja.Entre em contato com Anelise Sabino, adquira uma de suas lindas obras. Artista que fez e vendeu mais de 4200 obras. Todo seu sucesso se deve por 25 anos de carreira.
anelise@anelisesabino.com.br
anelisesabino@hotmail.com
Em breve:
www.anelisesabino.com.br
A Roupa do Rei
A Roupa do Rei
Contos da carochinha
Contos da carochinha
Era uma vez um tão vaidoso de sua pessoa que só faltava pisar por cima do povo. Certa vez procuram-no uns homens que eram tecelões maravilhosos e que fariam uma roupa encantada, a mais bonita e rara do mundo, mas que só podia ser enxergada por quem fosse filho legítimo.
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O rei achou muita graça na proposta e encomendou o traje, dando muito dinheiro para sua feitura. Os homens trabalharam dia e noite num tear mágico, cozendo com linha invisível, um pano que ninguém via.
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O rei mandava sempre ministros visitarem a oficina e eles voltavam deslumbrados, elogiando a roupa e a perícia dos alfaiates. Finalmente, depois de muito dinheiro gasto, o rei recebeu a tal roupa e marcou uma festa pública para ter o gosto de mostrá-la ao povo.
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Os alfaiates compareceram ao palácio, vestindo o rei de ceroulas, e cobriram-no com as peças do tal traje encantado, ricamente bordado mas invisível aos filhos bastardos.
O povo esperou lá fora pela presença do rei e quando este apareceu todos aplaudiram com muito entusiasmo. Os alfaiates, aproveitando a festa, desapareceram no meio do mundo.
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O rei seguiu com o cortejo, mas, atravessando uma das ruas pobres da cidade, um menino gritou:
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- O Rei está de ceroulas!
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Todo mundo ali presente reparou e viu que realmente o rei estava apenas de ceroulas. Uma grande e entrondosa vaia foi o que se ouviu. O rei correu para o palácio morto de vergonha. Desse dia em diante corrigiu-se seu orgulho. E enquanto durou seu reino foi um rei justo e simples para o seu povo.
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Nota:
Conto da idade média compilado pela primeira vez na Espanha por Dom Juan Manuel, século XV, em um livro intitulado "Libro de Patronio ou do Conde Lucanor". Anderson o contista, mais tarde o modifcou e criou sua própria versão da história.
Fonte: http://sitededicas.uol.com.br/conto_a_roupa_do_rei.htm
domingo, 9 de maio de 2010
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sábado, 8 de maio de 2010
Maria Clara Machado
Ainda criança teve os primeiros contatos com a arte, entretendo as visitas de seu pai, o escritor Aníbal Machado. Ela chegou a “contracenar” com Tônia Carrero no meio dessas brincadeiras.
Em 1949 concorreu a uma bolsa de estudos do governo francês para jovens intelectuais e acabou indo para Paris, onde teve contato definitivo com o teatro e a dança, se tornando aluna do mímico Decroux, do diretor Jean-Louis Barrault e de Rudolf Laban.
Um ano depois ela voltou ao Brasil e foi trabalhar como enfermeira no Patronato da Gávea. Por ter muito jeito com crianças, acabou tentando montar um teatro amador com as pessoas da comunidade, mas como a grande maioria era de operários que precisavam acordar muito cedo para trabalhar, ela tentou descobrir outra forma de realizar seu intento.
Como Maria Clara não queria desistir dessa idéia, acabou por montar, em 1951, um grupo amador que apresentasse peças para a comunidade sem necessariamente contar com os moradores locais. Surgiu, então, o Teatro Tablado.
Alguns de seus sucessos:
Pluft, o fantasminha
A Menina e o Vento
O Chapeuzinho Vermelho
O Rapto das Cebolinhas
A Gata Borralheira
A Coruja Sofia
Um Tango Argentino
O Patinho Feio
A Bruxinha que Era Boa
Maria Minhoca
O Boi e o Burro no Caminho de Belém
entre muitas outras...
Em 1949 concorreu a uma bolsa de estudos do governo francês para jovens intelectuais e acabou indo para Paris, onde teve contato definitivo com o teatro e a dança, se tornando aluna do mímico Decroux, do diretor Jean-Louis Barrault e de Rudolf Laban.
Um ano depois ela voltou ao Brasil e foi trabalhar como enfermeira no Patronato da Gávea. Por ter muito jeito com crianças, acabou tentando montar um teatro amador com as pessoas da comunidade, mas como a grande maioria era de operários que precisavam acordar muito cedo para trabalhar, ela tentou descobrir outra forma de realizar seu intento.
Como Maria Clara não queria desistir dessa idéia, acabou por montar, em 1951, um grupo amador que apresentasse peças para a comunidade sem necessariamente contar com os moradores locais. Surgiu, então, o Teatro Tablado.
Alguns de seus sucessos:
Pluft, o fantasminha
A Menina e o Vento
O Chapeuzinho Vermelho
O Rapto das Cebolinhas
A Gata Borralheira
A Coruja Sofia
Um Tango Argentino
O Patinho Feio
A Bruxinha que Era Boa
Maria Minhoca
O Boi e o Burro no Caminho de Belém
entre muitas outras...
Conde Thiago de Menezes recebe Prêmio!
Para comemorar os 28 anos de colunismo social, o veterano jornalista catarinense Berto Koch promoveu no sábado dia 17 de abril, nos salões de festas do Laguna Tourist Hotel, em Laguna, Santa Catarina, a tradicional festa "Os Destaques do Ano". Na ocasião, o colunista homenageou as personalidades que se destacaram no decorrer de 2009/10, entre as quais o jornalista e escritor itapirense, conde Thiago de Menezes, que recebeu o Troféu “Anita Garibaldi”, entregue há 25 anos.
Noite e Premiação de Gala (Laguna Tourist Hotel, Santa Catarina): Os vencedores com o Troféu "Anita Garibaldi" Conde Thiago de Menezes, SP; Mister Ilha do Mel, Paraná, Cícero da Fonseca; Mister Macapá, Amapá, Rafael Ortiz e Mister Paraná, Rodrigo Gomes.
Noite e Premiação de Gala (Laguna Tourist Hotel, Santa Catarina): Os vencedores com o Troféu "Anita Garibaldi" Conde Thiago de Menezes, SP; Mister Ilha do Mel, Paraná, Cícero da Fonseca; Mister Macapá, Amapá, Rafael Ortiz e Mister Paraná, Rodrigo Gomes.
Poesia: Arte
Arte
Interagindo com a leitura,
Há complemento do conhecimento.
Abordagem de diversos assuntos,
Que replicam em nossa era.
Informações adicionais para aproveitar o tempo:
Artigos médicos, acadêmicos, artísticos,
Jornal, poesia, contos, biografia,
Enquetes, pesquisas, relatórios.
Relação envolvente com a pintura,
Libertação de criatividade.
Entrega e expulsão dos palpites,
Derrame das emoções presas.
Tempo designado à pureza de espírito:
Cores, telas, pincéis,
Desenhos, bordas, camadas,
Olhar, loucura, explosão.
Mergulhando nas melodias,
Visualização de protagonistas.
A cada música e dança,
Concessão de navegar nas intenções.
Bailarina, festas, instrumentos.
Letras, passos, cultura.
Silêncio, grito, expressão individual,
Demonstrações que enfeitam as passagens.
Arte é cura!
Arte é limpeza!
Arte é incentivo!
Poetisa: Verônica dos Santos Ribeiro
Estado:Bahia
E-mail:veronica_sr6@hotmail.com
Interagindo com a leitura,
Há complemento do conhecimento.
Abordagem de diversos assuntos,
Que replicam em nossa era.
Informações adicionais para aproveitar o tempo:
Artigos médicos, acadêmicos, artísticos,
Jornal, poesia, contos, biografia,
Enquetes, pesquisas, relatórios.
Relação envolvente com a pintura,
Libertação de criatividade.
Entrega e expulsão dos palpites,
Derrame das emoções presas.
Tempo designado à pureza de espírito:
Cores, telas, pincéis,
Desenhos, bordas, camadas,
Olhar, loucura, explosão.
Mergulhando nas melodias,
Visualização de protagonistas.
A cada música e dança,
Concessão de navegar nas intenções.
Bailarina, festas, instrumentos.
Letras, passos, cultura.
Silêncio, grito, expressão individual,
Demonstrações que enfeitam as passagens.
Arte é cura!
Arte é limpeza!
Arte é incentivo!
Poetisa: Verônica dos Santos Ribeiro
Estado:Bahia
E-mail:veronica_sr6@hotmail.com
sexta-feira, 7 de maio de 2010
Johnny Deep
Johnny Depp é filho de John Christopher Depp que era engenheiro, e Betty Sue Palmer. Com apenas treze anos mudou-se com a família para a Flórida, após a separação dos seus pais que viria afetar a sua vida daí por adiante.
Com quinze anos ganhou a sua primeira guitarra. Decidiu que o que queria era ser guitarrista, e não passar os seus dias na escola. Aos dezesseis, formou o primeiro grupo, The Kids, que depois mudou de nome para Six Gun Method.
Logo que chegou a Los Angeles, em 1983, casou com a maquiadora Lori Anne Allison, porém o casamento durou apenas dois anos. Foi Lori quem o apresentou a Nicolas Cage, que lhe conseguiu testes para o seu primeiro filme, A Hora do Pesadelo. Nicolas virou um grande amigo. Na lista dos amigos de Depp, além de Cage, estão Leonardo DiCaprio, Tim Burton, Helena Bonham Carter, Marlon Brando, Christina Ricci, Al Pacino e Sean Penn.
Johnny ficou famoso ao fazer parte do elenco da série de televisão Anjos da Lei, entre 1987 e 1990. O sucesso o tornou um ídolo juvenil e símbolo sexual.
Em 1990, John conheceu o diretor Tim Burton na O.S.S. (Ow Shit Studios), diretor esse com quem faria uma parceria duradoura - e estrelou Edward Mãos de Tesoura. O filme provou o talento de Johnny, que passou a ser visto não como apenas mais um rosto bonito, mas sim um ator de verdade. O protagonista deste mesmo filme diz que se identificou bastante com este personagem. Foi também neste filme que contracenou com Winona Ryder e começaram a namorar. Entre outros filmes com o diretor Tim Burton estão Ed Wood, A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça, a refilmagem de A Fantástica Fábrica de Chocolate, a animação A Noiva-Cadáver, e Sweeney Todd o Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet. Atualmente, a parceria pode ser vista em Alice no País das Maravilhas.
John estreou como diretor em O Bravo, em 1997. O roteiro foi escrito junto com seu irmão D. P. Depp e Paul McCudden, e onde além de atuar ao lado de Marlon Brando, John faz um índio cherokee, tribo aliás da qual ele descende.
Mas foi com Piratas do Caribe na pele do divertido e excêntrico Capitão Jack Sparrow, aliás esse foi o personagem preferido dele e de seus filhos, que caiu nas graças de Hollywood, e recebeu sua primeira indicação na Oscar de melhor ator em 2003. A segunda indicação ao Oscar veio em 2004, com Em Busca da Terra do Nunca.E em 2008 recebeu uma indicação por Sweeney Todd o Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet.
O que chama atenção em Depp também é a sua conturbada vida pessoal. Os romances com as atrizes Sherilyn Fenn e Jennifer Grey vieram depois do divórcio da primeira mulher em 1986, e pouco duraram. Com Winona Ryder, com quem noivou, a coisa foi mais concreta, chegando a tatuar "Winona Forever" no seu braço. Depois do fim do namoro, Depp mudou a tatuagem para "Wino Forever" (vinho para sempre). Depois veio Kate Moss, com quem teve várias idas e voltas. Hoje em dia vive com Vanessa Paradis, mãe dos seus dois filhos: Lily-Rose Melody, nascida em maio de 1999 e Jack, nascido em abril de 2002, cujos nomes são em homenagem aos dois personagesn principais do filme de Ridley Scott, Legend, de 1985, com Tom Cruise e Mia Sara nos papéis de Jack e Lily. Depp conheceu Vanessa quando filmava O Último Portal. Ele a viu num bar e pediu que um amigo a convidasse para se juntar a eles. Mesmo não sendo casados, Depp diz que se consideram marido e mulher desde o dia em que começaram a morar juntos.[carece de fontes?]
Ele é um ator que faz de tudo para não ser considerado uma estrela de Hollywood e, por causa disso, talvez, recusou papéis importantes, como os que ficaram com Keanu Reeves em Velocidade Máxima, Tom Cruise em Entrevista com o Vampiro, Brad Pitt em Lendas da Paixão e Leonardo di Caprio em Titanic
Mostrando que pode interpretar com extrema facilidade qualquer tipo de personagem, Johnny Depp é um verdadeiro camaleão de Hollywood. Com um carisma intrínseco a sua personalidade, que só colabora com o vínculo fortíssimo que seus personagens criam com o espectador, Johnny consegue realçar ainda mais sua presença em cena, expressando competência na arte de atuar de um grande ator. Seu talento tem sido muito bem reconhecido ao longo de sua carreira; prova disso, é seu cachê sempre crescente a cada filme. Por Piratas do Caribe, recebeu dez milhões de dólares. Dois anos depois, no remake de A Fantástica Fábrica de Chocolate, o cachê chegou a 18 milhões de dólares.[carece de fontes?]
Além dos prêmios que ganhou e que foi indicado, Johnny Depp foi eleito o homem mais sexy de 2003, por vários sites em toda a web, ganhando, sem saber, várias eleições de melhor ator, ator mais estiloso, ator mais sexy, ator mais bonito e personalidade do ano, mais legal e gentil com os fãs quase todos os meses.[carece de fontes?]
Em 2005 deixou suas marcas na Calçada da Fama.[1]
Johnny Depp rodou em Londres o filme baseado no musical da Broadway, Sweeney Todd, com direção de Tim Burton. O filme estreou em 2007 nos EUA, e no dia 8 de fevereiro de 2008 no Brasil.
Em 2009, aos 46 anos, foi eleito o homem mais sexy do mundo pela revista "People".[2]
Recentemente ao aceitar retornar a franquia "Piratas do Caribe", pelo valor de 21 milhões de libras (aproximadamente 63 milhões de reais), tornou-se o ator mais bem pago do planeta
fonte: wikipédia
Com quinze anos ganhou a sua primeira guitarra. Decidiu que o que queria era ser guitarrista, e não passar os seus dias na escola. Aos dezesseis, formou o primeiro grupo, The Kids, que depois mudou de nome para Six Gun Method.
Logo que chegou a Los Angeles, em 1983, casou com a maquiadora Lori Anne Allison, porém o casamento durou apenas dois anos. Foi Lori quem o apresentou a Nicolas Cage, que lhe conseguiu testes para o seu primeiro filme, A Hora do Pesadelo. Nicolas virou um grande amigo. Na lista dos amigos de Depp, além de Cage, estão Leonardo DiCaprio, Tim Burton, Helena Bonham Carter, Marlon Brando, Christina Ricci, Al Pacino e Sean Penn.
Johnny ficou famoso ao fazer parte do elenco da série de televisão Anjos da Lei, entre 1987 e 1990. O sucesso o tornou um ídolo juvenil e símbolo sexual.
Em 1990, John conheceu o diretor Tim Burton na O.S.S. (Ow Shit Studios), diretor esse com quem faria uma parceria duradoura - e estrelou Edward Mãos de Tesoura. O filme provou o talento de Johnny, que passou a ser visto não como apenas mais um rosto bonito, mas sim um ator de verdade. O protagonista deste mesmo filme diz que se identificou bastante com este personagem. Foi também neste filme que contracenou com Winona Ryder e começaram a namorar. Entre outros filmes com o diretor Tim Burton estão Ed Wood, A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça, a refilmagem de A Fantástica Fábrica de Chocolate, a animação A Noiva-Cadáver, e Sweeney Todd o Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet. Atualmente, a parceria pode ser vista em Alice no País das Maravilhas.
John estreou como diretor em O Bravo, em 1997. O roteiro foi escrito junto com seu irmão D. P. Depp e Paul McCudden, e onde além de atuar ao lado de Marlon Brando, John faz um índio cherokee, tribo aliás da qual ele descende.
Mas foi com Piratas do Caribe na pele do divertido e excêntrico Capitão Jack Sparrow, aliás esse foi o personagem preferido dele e de seus filhos, que caiu nas graças de Hollywood, e recebeu sua primeira indicação na Oscar de melhor ator em 2003. A segunda indicação ao Oscar veio em 2004, com Em Busca da Terra do Nunca.E em 2008 recebeu uma indicação por Sweeney Todd o Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet.
O que chama atenção em Depp também é a sua conturbada vida pessoal. Os romances com as atrizes Sherilyn Fenn e Jennifer Grey vieram depois do divórcio da primeira mulher em 1986, e pouco duraram. Com Winona Ryder, com quem noivou, a coisa foi mais concreta, chegando a tatuar "Winona Forever" no seu braço. Depois do fim do namoro, Depp mudou a tatuagem para "Wino Forever" (vinho para sempre). Depois veio Kate Moss, com quem teve várias idas e voltas. Hoje em dia vive com Vanessa Paradis, mãe dos seus dois filhos: Lily-Rose Melody, nascida em maio de 1999 e Jack, nascido em abril de 2002, cujos nomes são em homenagem aos dois personagesn principais do filme de Ridley Scott, Legend, de 1985, com Tom Cruise e Mia Sara nos papéis de Jack e Lily. Depp conheceu Vanessa quando filmava O Último Portal. Ele a viu num bar e pediu que um amigo a convidasse para se juntar a eles. Mesmo não sendo casados, Depp diz que se consideram marido e mulher desde o dia em que começaram a morar juntos.[carece de fontes?]
Ele é um ator que faz de tudo para não ser considerado uma estrela de Hollywood e, por causa disso, talvez, recusou papéis importantes, como os que ficaram com Keanu Reeves em Velocidade Máxima, Tom Cruise em Entrevista com o Vampiro, Brad Pitt em Lendas da Paixão e Leonardo di Caprio em Titanic
Mostrando que pode interpretar com extrema facilidade qualquer tipo de personagem, Johnny Depp é um verdadeiro camaleão de Hollywood. Com um carisma intrínseco a sua personalidade, que só colabora com o vínculo fortíssimo que seus personagens criam com o espectador, Johnny consegue realçar ainda mais sua presença em cena, expressando competência na arte de atuar de um grande ator. Seu talento tem sido muito bem reconhecido ao longo de sua carreira; prova disso, é seu cachê sempre crescente a cada filme. Por Piratas do Caribe, recebeu dez milhões de dólares. Dois anos depois, no remake de A Fantástica Fábrica de Chocolate, o cachê chegou a 18 milhões de dólares.[carece de fontes?]
Além dos prêmios que ganhou e que foi indicado, Johnny Depp foi eleito o homem mais sexy de 2003, por vários sites em toda a web, ganhando, sem saber, várias eleições de melhor ator, ator mais estiloso, ator mais sexy, ator mais bonito e personalidade do ano, mais legal e gentil com os fãs quase todos os meses.[carece de fontes?]
Em 2005 deixou suas marcas na Calçada da Fama.[1]
Johnny Depp rodou em Londres o filme baseado no musical da Broadway, Sweeney Todd, com direção de Tim Burton. O filme estreou em 2007 nos EUA, e no dia 8 de fevereiro de 2008 no Brasil.
Em 2009, aos 46 anos, foi eleito o homem mais sexy do mundo pela revista "People".[2]
Recentemente ao aceitar retornar a franquia "Piratas do Caribe", pelo valor de 21 milhões de libras (aproximadamente 63 milhões de reais), tornou-se o ator mais bem pago do planeta
fonte: wikipédia
quinta-feira, 6 de maio de 2010
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (Capivari, 1 de setembro de 1886 — São Paulo, 17 de janeiro de 1973) foi uma pintora e desenhista brasileira e uma das figuras centrais da pintura brasileira e da primeira fase do movimento modernista brasileiro, ao lado de Anita Malfatti. Seu quadro Abaporu, de 1928, inaugura o movimento antropofágico nas artes plásticas.
fonte: wikipédia
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